鏡中的她與她 ~ 看楊林
文 / 陶文岳

中外著名的西畫家，很少不為自己畫一幅自像畫，而歷史上畫自畫像最多的畫家莫過於17世紀的荷蘭知名畫家林布蘭特Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 1606~1669 )，這位偉大的畫家一生畫了為數眾多的自畫像，包括速寫、素描、版畫與油畫等，也讓我們看到了他每個時期不一樣心情沉澱的表現，特別是他的自畫像油畫，時而筆觸細膩沉穩，時而豪放生動，具有強烈的藝術感染力而印象深刻。

台灣的女畫家楊林又要開展覽了，這次有別於上回在「沾美藝術庭苑」所展出的素描創作個展，而是展出她這些年努力創作的自畫像 ( 我找到我的鏡子了，2019.06.03~06.30 )。我想對於一位曾經在台灣演藝圈活躍與知名的藝人，對於自己外型應該十分深刻的了解，當然，透過螢光幕前的她，現在轉換到畫布上的自己，一定有不一樣的內心感受。畫自畫像必須面對鏡子看自己；好奇的是，究竟是看到外在的自己，亦或是內在的自己？我想她畫自畫像過程是非常有趣的經驗。另外她虔誠的宗教信仰，與上帝內心對話的過程……，是否也能透過畫筆描述下她內心的聆聽與感動。

她曾經說：「從事繪畫創作之後，要放棄辛苦建立起的名聲和地位，選擇不被看好的藝術創作，將過往生活的喜怒哀樂情緒都移轉至繪畫創作，原本來自社會和環境的壓力釋放在創作上，她的心靈因而舒坦沉澱，並且從各種不同的角度凝視與反思自己，解剖過去和當下的我。」

從以前她畫的「釘子」與「數字」轉向現在的自畫像，我看到她畫布上的痕跡轉換，同樣的“ 自畫像 ”，她使用了不同的技法表現，從素描、油畫與複合媒材，她想透過創作，讓我們去了解現在 「楊林」 的內心獨白，放下過去演藝的“ 執著 ”心態，而顯現當下藝術創作的“ 意念 ”，我想這次的個展，“ 楊林 ”已非“ 楊林 ”，因為她已看到了真正自我的「楊林」。